この記事では「ボイスオーバーとは何か？」という基本から、吹き替えやナレーションとの違い、映画・テレビ業界での使われ方、声優になる方法や仕事の流れ、さらには最新の業界動向まで解説します。ボイスオーバー業界の全体像とキャリアアップのコツ、今後のチャンスについても詳しく紹介しています。

ボイスオーバーとは？基本概念と定義を分かりやすく解説

ボイスオーバーの基本的な意味と語源

ボイスオーバー（Voice Over）とは、映像や音声コンテンツにおいて、登場人物の口の動きとは関係なく、ナレーションや解説などの音声を新たに重ねて追加する技法を指します。語源は英語の「voice over」に由来し、「声をかぶせる」「声の乗せ換え」という意味があります。テレビ、映画、ラジオ、CM、ウェブ動画など、多様なメディアで活用されています。

日本語では「声の被せ」「音声の上乗せ」などと表現されることもあり、その役割や手法は多様といえるでしょう。

映像業界におけるボイスオーバーの位置づけ

映像制作におけるボイスオーバーは、キャラクターや出演者の口元とは一致しないが、映像の内容を補足・解説したり、情報を分かりやすく伝えるための音声表現手法として重要な役割を果たしています。日本のテレビ番組や映画、ドキュメンタリー、YouTube動画、CMなど、幅広いジャンルで採用されており、内容の理解を助けたり、雰囲気を演出したりする目的で活用されているようです。

用途	主なシーン	特徴
情報補足	ドキュメンタリー、報道番組	インタビュー内容や背景の説明を付加
翻訳・通訳	海外映像・外国語発言	原音を残したまま日本語を重ねて伝える
演出効果	映画、CM、ドラマ	登場人物の心情や物語の解説として使用

ボイスオーバーが使われる主なシーンと目的

実際にボイスオーバーが使われる主なシーンは、海外映画や海外ドラマの日本語版、外国人インタビューの翻訳、企業のプロモーション動画、教育コンテンツ、YouTube解説動画など多岐にわたります。その目的も、視聴者の理解促進、情報の正確な伝達、多言語対応、雰囲気の強調などさまざまです。さらに、聴覚障害者向けの情報保証や、日本語だけでなく英語、中国語など他言語への対応もボイスオーバーの重要な側面になっています。

ボイスオーバーの特徴として、発話者自身の口元に合わせて声を当てる吹き替え（ダビング）とは異なり、原音が小さく残った状態で新しい音声が重ねられる点が挙げられます。そのため、視聴者は元の言語や話し方のニュアンスを感じながら、日本語など別の言語で内容も理解できるというメリットがあるでしょう。

ボイスオーバーと吹き替えの決定的な違いとは

音声処理方法の違い（原音を残すか完全に置き換えるか）

ボイスオーバーと吹き替えの最大の違いは、台詞や音声の扱い方、特に「原音」の処理方法にあります。吹き替え（ダビング）は、オリジナルの音声を完全に消去し、日本語の音声をそのまま乗せ換える手法です。これに対し、ボイスオーバーでは原音を小さい音量で残したまま、その上から日本語など目的言語の音声を重ねて流します。

視聴者は原語のトーンやニュアンスを感じつつ内容を理解できるため、ドキュメンタリーや報道番組など情報の正確さや雰囲気が重視される場面で多用されているようです。

項目	ボイスオーバー	吹き替え
原音の扱い	原音を小さく残したまま上から声を被せる	原音と完全に置き換える（原音は聞こえない）
台詞の重なり具合	元の言語と訳語が同時に存在	訳語のみが聞こえる
使われる現場	ニュース、ドキュメンタリー、バラエティ	映画、アニメ、ドラマ

使用される映像ジャンルと制作目的の違い

ボイスオーバーは主にニュース番組やドキュメンタリー、バラエティ番組での海外インタビューや現地映像などに用いられます。登場人物の”生の声”や現地の臨場感を視聴者に伝えつつ、情報としての内容も正確に伝える必要があるため原音を活かしたまま翻訳を重ねるのです。

それに対し、吹き替えは映画・海外ドラマ・アニメーションなどストーリー性を重視する映像コンテンツで採用されます。キャラクターの声や演技が重要となるため、違和感のない日本語音声で完全に映像に同期させます。用途の違いは、視聴者が求める体験や映像制作者の意図に直結しているといえるでしょう。

視聴者体験への影響の違い

ボイスオーバーでは、外国語話者の口調・感情・ニュアンスを背景として感じつつ理解できるため、映像のリアリティやドキュメント性が損なわれません。一方で、吹き替えはキャラクターやストーリーへの没入感を最大化するために設計されており、原音の存在を意識させません。視聴者は自国語の音声だけで物語や映像世界に集中できるのが特徴といえるでしょう。

このようにボイスオーバーと吹き替えは、目的や期待する視聴体験に応じて使い分けられています。両者の違いを理解することは、映像制作だけでなく、翻訳やローカライズ戦略の策定にも役立ちます。

ボイスオーバーとナレーションの違いを詳しく解説

「映像の中」と「映像の外」という視点の違い

ボイスオーバーとナレーションの最も本質的な違いは、「映像世界」との関わり方にあります。ボイスオーバーは、映像内の登場人物や関係者が持つ「内面的な声」や「述懐」、「説明」を、本人の発話として扱う場合が多く、あくまで映像内に存在する視点から語られることが特徴です。

一方、ナレーションはストーリーや映像に直接関与せず、第三者・語り手の視点で客観的に状況を説明したり、物語を補足したりする役割を担います。この違いにより、ボイスオーバーは登場人物の「心の声」や回想シーン、本人コメントの翻訳などに多用され、ナレーションはドキュメンタリーや解説番組、CMなどで活用されているようです。

項目	ボイスオーバー	ナレーション
視点の位置	映像の内側（登場人物等）	映像の外側（第三者）
使われ方	心の声・インタビュー・本人談	解説・紹介・物語の誘導
没入感への影響	映像世界への一体感が強まる	客観的・説明的な理解が深まる

台本の文体と読み方スタイルの違い

ボイスオーバーは、登場人物の発言や本人のインタビューを「発話調」で読み上げるのが基本です。そのため、台本も一人称や話し言葉を中心に構成され、感情の起伏や間の取り方が重視されます。

一方、ナレーションでは、「客観的な解説」または「物語の進行」を目的とした三人称の文章が多く、適度な抑揚や落ち着いたトーンが求められるでしょう。読み手の声質や表現方法も、ボイスオーバーは元の人物のニュアンスに寄せることが多く、ナレーションは伝達性やわかりやすさを優先する傾向があります。

比較項目	ボイスオーバー	ナレーション
台本文体	一人称・口語体・発話調	三人称・文語体・説明調
読み方の特徴	感情を込めて自然に、キャラクターに近づける	落ち着きやすさ、明瞭な発音、客観性重視
重視されるポイント	元の人物のニュアンス、会話の雰囲気	わかりやすさ、信頼感、整った構成

アフレコとの関係性と使い分け

アフレコは、いわゆる「後から映像に合わせて音声を録る」工程の総称ですが、ボイスオーバーやナレーションとは目的や立ち位置が異なります。アフレコは登場人物のセリフや音声を映像と完全に一致させて録音するもので、吹き替えやアニメーション、邦画の音声差し替えに用いられます。

一方、ボイスオーバーは原音をうっすら残しつつ、日本語訳や解説を重ねて録音するため、オリジナルの雰囲気やリアリティを維持しやすいのが特徴です。ナレーションは、映像に合わせて新たな情報や説明を補足する役割を担い、通常は登場人物の口の動きやタイミングと厳密に合わせる必要はありません。

このように、アフレコ、ボイスオーバー、ナレーションそれぞれの用途や演出意図を理解し、現場で使い分けることが大切といえるでしょう。

種別	特徴・主な用途	映像との関係
アフレコ	セリフ差し替え、声優が口の動きと完全同期	完全一致必須
ボイスオーバー	原音と重ねて訳出、インタビュー等で多用	元音声はうっすら残り、タイミング重視
ナレーション	客観説明や物語解説、新情報の補足	映像に同期させつつも口の動きは非対応

映画業界におけるボイスオーバーの仕事内容と役割

劇場映画でのボイスオーバー活用事例

劇場映画におけるボイスオーバーの活用は、物語の進行や登場人物の内面描写、背景説明といった役割を果たしています。有名作では、登場人物が心の声や回想をボイスオーバーで語る手法が多用されているようです。こうした映画では、主人公や語り手が映像に重なってナレーションを行い、物語の理解を深めています。

このように、鑑賞者は登場人物の内面やストーリーの補足情報をボイスオーバーによって自然に受け取ることができ、映画の没入感が高まるといえるでしょう。

海外映画の国内配給での使用パターン

海外映画が日本国内で上映・配信される際、原音を残しつつ日本語声優がセリフやナレーションを重ねる「ボイスオーバー方式」が用いられることがあります。これは主にドキュメンタリー映画や一部のインディペンデント作品で見られ、観客がオリジナルの雰囲気や演技を感じつつも、言語的な壁を低減できるメリットがあるでしょう。

配給形態	ボイスオーバーの特徴	主なメリット
一般劇場公開（吹き替え併用）	重要なシーンやナレーション部分のみオーバーラッピング	原語のニュアンス維持、情報伝達の効率化
ドキュメンタリー映画・イベント上映	インタビュイー音声の上から日本語訳音声を重ねる	臨場感の保持、内容理解の助け
配信サービス限定	原音と日本語訳の音量バランスを最適化	ユーザーの選択肢拡大

近年はネットフリックスやアマゾンプライムの普及もあり、映画の配信形態ごとに異なるボイスオーバー手法が用いられ、柔軟な対応が求められています。

映画制作チームでの声優の具体的な業務

ボイスオーバー用の声優が映画制作チームにおいて担当する主な業務は以下の通りです。

工程	担当内容	関係者との連携
台本理解	シナリオや訳文のニュアンスを把握	翻訳者、ディレクター、制作進行
リハーサル／収録	原音を確認しつつ、タイミングやトーンを合わせて録音	音響監督、録音エンジニア
修正・リテイク対応	指示に基づき、イントネーションや語尾の調整	監督、編集チーム
納品	最終音源の確認・提出及びクレジット表記の確認	制作責任者、配給会社

ボイスオーバー声優の仕事は、原語を生かしつつ日本語の自然な表現で伝える高度なスキルが求められます。また、台詞だけでなくナレーションパートまで幅広く担当するため、役柄に応じた声色や話し方の幅広さ、映像や音のタイミングを合わせる正確な技術が重要視されているようです。

制作の現場では、ディレクターからの指示を即座に反映し、高い演技力だけでなく柔軟な対応力も必要とされるでしょう。

テレビ・ドキュメンタリー業界でのボイスオーバー活用

報道番組での外国人インタビュー翻訳技術

日本のテレビ報道番組では、海外のニュース映像や現地でのインタビューシーンにボイスオーバーが広く活用されています。英語や中国語、韓国語など外国語で話しているインタビュー被写体の音声の上から、日本語の声優やアナウンサーによる翻訳音声を重ねることで、視聴者が内容を迅速かつ正確に理解できるようにしているのが特徴です。

原音をうっすらと残しつつ日本語をミックスすることで、話者の温度感や発言のリアリティを損なわずに伝える翻訳方法が一般化しているといえるでしょう。

技法	特徴	主な例
原音ミックス	話者の声と日本語音声を重ねて放送	ニュース番組の現地リポート
逐語訳	発言内容を正確に訳した日本語でボイスオーバー	インタビューパートの放送
要約訳	内容を短くまとめて自然な日本語にアレンジ	時間制約のある速報ニュース

ドキュメンタリー番組での演出効果

ドキュメンタリー番組では、ボイスオーバーによる多言語インタビュー翻訳だけでなく、「当事者の言葉」をストレートに視聴者へ伝える演出が重視されています。例えば、出演者が現地言語で話す内容を、ナレーターとは異なるトーンで訳出することで、映像のリアリティや臨場感を高めることができるでしょう。

また、多民族社会の描写や国際的な問題を扱う場合、原語の発音や息づかいを一部残したボイスオーバー手法が、映像の説得力や没入感を向上させています。

演出目的	ボイスオーバーの工夫
臨場感の演出	原音と日本語音声のバランスを最適化
感情表現の伝達	声質や話し方を登場人物ごとに変化
多文化理解の促進	原語の文化的ニュアンスを日本語で再現

バラエティ番組での海外映像使用時の手法

バラエティ番組では、海外の面白映像や素人参加型コンテンツを取り扱う際、登場人物のセリフを日本語でボイスオーバーすることによって、エンターテイメント性や親しみやすさを演出するケースが増えています。特に海外素材を扱う番組では、ユーモラスな訳や日本特有の言い回しが加えられることも多く、視聴者の笑いを誘ったりバラエティ番組独自の雰囲気を生み出しています。

また、吹き替えと異なり、登場人物の背景や文化的なニュアンスを活かしたアドリブ翻訳もバラエティらしい特徴といえるでしょう。

番組ジャンル	ボイスオーバーの特徴	代表的な手法
バラエティ番組	自然な会話調・アドリブを多用	演者ごとに個性的な声質・しゃべり
情報バラエティ	状況説明寄りの翻訳	テロップとの併用で情報を補完
特番・スペシャル	長尺映像用にテンポ良くリアクションを加える	BGMや効果音と同期した翻訳タイミング

このように、テレビやドキュメンタリー業界におけるボイスオーバーは、単なる翻訳手段にとどまらず、番組内容・演出意図・視聴者層や映像ジャンルに応じて多彩に進化しています。今後も業界標準として更なる技術革新が期待されています。

ボイスオーバー声優になるための実践的ロードマップ

未経験からプロになるまでの学習ステップ

未経験からボイスオーバー声優を目指すには、計画的な学習と実践が重要になります。まず、基礎的な発声・滑舌・呼吸法など音声表現の土台を構築しましょう。次に、音声表現の幅を広げるため、声優養成所や専門スクールで演技・アクセント・マイクワークのレッスンを受講するのがおすすめです。また、独学の場合は専門書やオンライン講座を活用し、幅広いジャンルの映像を視聴して台詞のニュアンスや翻訳音声ならではの言い回しを研究するとよいでしょう。

実践的な練習として、自分の声を録音し再生して聞き返す習慣を持ちましょう。オーディション用のサンプルボイスやデモリールを制作し、表現力や対応力を高めることが必要です。また、プロの声優のボイスオーバー演技を分析し、自分の強みや個性を意識しながらブラッシュアップを続けることが大切といえるでしょう。

声優事務所選びのポイントとフリーランスとの比較

項目	声優事務所	フリーランス
案件獲得	推薦やオーディションで安定的に紹介される	自主営業やクラウドソーシングで自ら案件を探す
研修・教育	ボイスオーバーに特化したレッスンや先輩からの助言を受けやすい	自己投資で外部講座を受ける必要がある
報酬	案件ごとの相場が決まっており安定しやすいが、手数料が発生	報酬交渉が自由で単価アップを狙えるが、収入が不安定になりやすい
サポート	契約・請求・プロモーションなど業務サポートが充実	すべて自分で管理する必要がある

声優事務所に所属することで、一定の教育や案件の安定性が得られる一方、フリーランスは自由度が高い反面、自己管理能力や営業力が求められます。自身のキャリアビジョンとライフスタイルを考慮して選択することが重要といえるでしょう。

初心者が陥りがちな失敗と対策方法

ボイスオーバー声優を目指す初心者の多くが、「発声だけで演技が疎かになる」「映像や原音の意図を正しく汲み取れない」「長時間の収録で声が枯れる」といった失敗を経験します。

発声・演技のバランス：台本をただ読むのではなく、映像やストーリー全体を理解した上で、キャラクターや場面に合わせて感情表現を意識しましょう。

原音リスペクト：原音のトーンやスピード、話し手の感情などを丁寧に観察し、「自分の声」ではなく「映像の中の声」として自然に溶け込ませることが重要です。

声のケア：毎日のウォームアップや発声練習、収録前後の喉の保湿、正しい呼吸法を徹底し、声を守ることも欠かせません。

また、現場やオーディションで緊張して本領を発揮できない場合は、ワークショップに参加して実践経験を積んだり、自分の強みを明確化したプロフィール作成・自己PRの練習も重要といえるでしょう。着実な準備と経験の積み重ねがプロへの第一歩になります。

ボイスオーバーの案件受注から納品までの完全ガイド

案件受注の方法と営業戦略

ボイスオーバーの仕事は、案件への応募活動や自身の実績を活かした直接営業によって獲得するのが一般的です。主な受注経路としては、声優事務所経由、映像制作会社や音響制作会社との直契約、クラウドソーシングサービスの活用があります。

特に未経験者やフリーランスの場合は、自身のボイスサンプルをポートフォリオとして公開し、業界内での信頼性・実績作りに注力しましょう。また、SNSやYouTube、動画配信サイトなどでナレーション・ボイスオーバーの実演を発信し、自己PRするのも有効といえるでしょう。

受注方法	特徴	メリット	デメリット
声優事務所経由	事務所が案件を斡旋	高単価・安定受注・案件の質	所属審査がありハードル高い
制作会社直契約	直接契約または紹介制	継続案件が多い・顧客と密な連携	実績・人脈が初期は必要
クラウドソーシング	公募案件に応募	初心者も参加しやすい	単価が低く競争激しい

営業戦略としては、自己分析に基づいた強みの訴求や、映像ジャンルに合わせたボイスサンプルの最適化が重要です。提案時は、過去の制作実績や得意ジャンル、納期遵守力などを具体的にアピールしましょう。

収録当日の流れと準備すべきこと

収録当日には、台本や映像素材の事前確認と、発声・滑舌練習、収録環境の整備が欠かせません。収録の流れは、大まかに以下の通りです。

工程	内容
打ち合わせ	ディレクターと演出意図・役割分担の確認
リハーサル	台詞やタイミング、アクセントの最終確認
本番収録	映像に合わせて録音、適宜再収録も実施
音声チェック	ノイズやリズム、感情表現を最終確認

収録時には、マイクやミキサーなどの機材点検、静音環境の確保も非常に重要です。特に自宅スタジオやリモート収録の場合は、収録ブースの背景ノイズ対策・PCスペックやソフトウェアの事前チェックを徹底しておきましょう。

また、演技指示やディレクターからの要望に柔軟かつ迅速に対応する姿勢もプロの現場では重視されているようです。

修正対応と最終納品までのプロセス

ボイスオーバー案件の納品プロセスでは、修正・リテイクに誠実に応じ、迅速な納品体制を整えることが信頼につながります。通常のフローは以下のようになります。

工程	ポイント
編集・整音	不要なノイズ除去、音量調整、尺合わせ
初回納品	指定形式（WAV/MP3等）でデータ送信
クライアント確認	台詞や発音、タイミングの修正依頼を受ける
リテイク対応	必要箇所を再収録し、迅速に対応
最終納品	決定データを納品し、検収完了・請求書発行

特にビジネス用途やテレビ・映画案件では、録音ファイルの命名規則やフォーマット指定、セキュリティ対策が厳密に求められる場合があります。プロフェッショナルとして納品規約を遵守しましょう。

納品後は、クライアントとの継続的なやり取りや、フィードバックに基づく自己研鑽を怠らないことが、リピート受注や長期的な信頼構築につながるでしょう。

ボイスオーバーの収入構造と報酬アップ戦略

ボイスオーバー業界で安定的かつ高水準な収入を得るためには、正しい収入構造の理解と報酬を最大化するための戦略が重要です。この章では、ボイスオーバーの単価の仕組みから、収入向上のためのノウハウ、業界の待遇システムまでを詳しく解説します。

文字数・時間単価の相場と計算方法

日本のボイスオーバー案件では、従来から「文字数」または「分単価」で報酬が設定されることが多く、案件内容や媒体によって金額が変動します。一般的に以下のような基準があります。

収入体系	一般的な相場	主な用途・備考
文字数単価	1文字2〜10円	企業動画、Eラーニング、ナレーション原稿など
時間単価	1分3,000〜18,000円程度	テレビ番組、CM、映画、国外向けプロジェクト等
パッケージ料金	内容・尺に応じて5万円〜数十万円	映画、長尺ドキュメンタリー、大型広告案件

経験・知名度・特殊スキルの有無によって単価は大きく変動し、ナレーションや吹き替えと兼業することで収入源の多角化も図れます。

ランクシステムが収入に与える実際の影響

ボイスオーバー業界では、声優事務所や映像制作会社が独自に設けている「ランクシステム」によって、出演料の基準や昇給ルールが定められていることが一般的です。たとえば、業界団体に加盟している事務所では、以下のようなランク制度が見られます。

ランク	単価の目安	特徴
ジュニアランク	標準単価の60〜80％	デビュー後〜数年。経験・実績を積む期間。
レギュラーランク	標準単価	熟練のボイスオーバー声優が中心。単価安定。
トップランク	標準単価の120％以上	実績・知名度ともに業界トップクラス。

ランクが上がれば単価・待遇が大幅に改善されるほか、指名案件や大手クライアントからの依頼も増加します。

継続的な収入確保のためのクライアント関係構築

ボイスオーバーで安定した収入を得るには、新規案件の獲得と並行し、既存クライアントとの良好な関係づくりを意識することが重要です。

• ディレクター・制作会社との信頼構築に注力する
• 納期厳守・品質担保・柔軟な対応力を心がける
• 納品後のアフターフォローや簡単な修正にも迅速に応じる
• 市場ニーズに応じた新しいジャンル・言語・表現技術を磨く

こうした行動を積み重ねることで、年間を通じたリピート案件や、直接依頼・紹介案件の増加につながり、収入が安定・拡大するでしょう。さらにCMやナレーション、YouTube動画、ウェビナー等の新しい分野にも積極的に挑戦することで、市場価値と報酬レベルを高めることが可能です。

プロが教えるボイスオーバー技術と品質向上のコツ

原音を活かした自然な翻訳読みテクニック

ボイスオーバーの基本は、原音のニュアンスを壊さず、翻訳文を自然に届けることです。具体的には、話し手の感情や話し方のトーンを観察し、ただ原文を直訳するのではなく、日本語として耳なじみがよい自然な言い回しに置き換える必要があります。

訳文は簡潔かつ映像や状況にマッチした表現を心がけるとともに、原音の間の取り方や抑揚を意識して収録することで、一体感のある仕上がりになるでしょう。また、実務では映像を事前に何度も確認し、口の動きや登場人物の気持ちの起伏とシンクロするリズムで収録することが重要といえます。

映像のトーンに合わせた声質コントロール

ボイスオーバーでは、元の映像の雰囲気やジャンルに合わせて「声質」を柔軟に調整することが求められます。ドキュメンタリーでは冷静さと客観性、バラエティ番組なら親しみや明るさ、映画であれば感情のこもった深みのある声など、コンテンツごとに最適な声のトーンを選んで演じ分けることがクオリティアップの決め手になるでしょう。

加えて、話す速度やボリュームにも注意が必要で、聞き手への優しさや臨場感を伝えるには、場面ごとに声の高さや間（ポーズ）を調整します。マイクにしっかりと声を届ける発声法と、必要に応じた感情表現力を高める練習が品質維持のポイントといえます。

映像ジャンル別：声質コントロールのポイント

ジャンル	推奨される声質・話し方	注意点
ドキュメンタリー	穏やか・落ち着いたトーン、抑揚は控えめ	感情を乗せ過ぎない。情報を正確に伝える意識。
バラエティ	明るくリズミカル、親しみやすい声	テンポよく、登場人物や状況に合わせた柔軟な対応。
劇場映画	登場人物に合わせた多彩な表現、感情をしっかり込める	現実感を損なわず、過度な誇張を避ける。
報道番組	明瞭で低め、説得力ある声調	信頼感や権威性を重視。声が単調になりすぎないよう注意。

効率的な収録とリテイク削減のポイント

現場でスムーズな収録を行い、リテイクを減らすには準備が欠かせません。事前に翻訳台本を読み込んで内容を理解し、収録場所の音響環境とマイクをチェックしておきます。映像を見ながら仮読みを行い、疑問点はディレクターや制作者と事前に確認しましょう。

本番では語尾の伸ばし方や間の取り方に気を配り、息の音や唇音、衣擦れ音などのノイズを避けます。噛んでしまった時は、すぐに止めて最初からやり直すことで編集作業を減らせます。一度の収録でベストなテイクを録るつもりで、落ち着いて丁寧に読むことが品質向上につながります。

指示があった場合は素早く対応できるよう、柔軟性を持って収録に臨むことが重要です。

まとめ：ボイスオーバー業界のトレンドと今後の展望

ボイスオーバー業界は動画配信サービスの普及により需要が急増しています。自宅収録技術の発達で地方からの参入者も増え、多言語対応の需要拡大とともに市場は成長を続けています。この分野で成功するには、技術力と対応の幅広さが重要になります。

※本記事はあくまで一般的な情報提供を目的としております。一部情報については更新性や正確性の保証が難しいため、最新の制度や要件については改めてご自身で各公式機関にご確認ください。