イラストレーターになりたいけど、何から始めればいいかわからないという方も多いのではないでしょうか？ 

この記事では、イラストレーターの仕事内容、必要なスキル、収入、学習方法まで、2025年の最新情報をもとにわかりやすく解説します。デジタルツールの選び方から独学・スクール・専門学校の比較まで、イラストレーターになるために何をすればいいかがわかります。

イラストレーターとは

イラストレーターとは、絵を描くことを職業とする人のことです。クライアントの要望に応じたイラストを作成し、書籍、雑誌、広告、Webサイト、ゲーム、アニメーションなど、様々な媒体で利用されます。絵を描くだけでなく、クライアントとのコミュニケーション、スケジュール管理、自己PRなども重要な仕事の一部です。

イラストレーターは、単に絵が上手いだけでなく、クライアントのニーズを理解し、それを的確に表現する能力が求められます。また、納期を守る責任感、新しい技術やトレンドを学ぶ意欲も重要です。

イラストレーターの仕事内容

イラストレーターの仕事内容は多岐に渡り、活躍の場は年々広がっています。具体的な仕事内容をいくつかご紹介します。

出版物

書籍の表紙や挿絵、雑誌のイラスト、漫画など、出版物に関わるイラスト制作を行います。小説のイメージを膨らませるイラストや、専門書の内容を分かりやすく図解するイラストなど、読者の理解を助ける役割を担います。

広告・Web

Webサイトのバナー広告、商品パッケージ、ポスター、チラシなどに使用されるイラストを作成します。商品の魅力を伝える、企業のイメージを表現するなど、広告戦略に基づいたイラスト制作が求められます。

ゲーム・アニメーション

ゲームのキャラクターデザイン、背景イラスト、アニメーションの原画、動画制作など、エンターテイメント業界で活躍するイラストレーターもいます。世界観を構築する上で重要な役割を担います。

その他

グッズデザイン、Tシャツデザイン、企業ロゴ、名刺デザインなど、イラストレーターの活躍の場は多岐に渡ります。個人の創作活動として、オリジナルグッズの販売や作品展を開催するイラストレーターもいます。

イラストレーターの種類

イラストレーターは、得意とする画風や活動分野によって様々な種類に分けられます。主な種類を以下にまとめてみました。

種類	説明	代表的な仕事例
キャラクターデザイナー	ゲームやアニメのキャラクターをデザインする。	ゲームキャラクター、アニメキャラクター、マスコットキャラクター
絵本作家	絵本のストーリー、イラスト、文章を作成する。	絵本、児童書
漫画家	漫画のストーリー、イラスト、セリフを作成する。	漫画、コミック
挿絵画家	小説、雑誌、教科書などの挿絵を描く。	小説の挿絵、雑誌のイラスト、教科書の図解
広告イラストレーター	広告、ポスター、Webサイトなどに使用されるイラストを作成する。	広告イラスト、ポスター、Webバナー

これらの他にも、背景イラストレーター、メカニックデザイナー、コンセプトアーティストなど、様々な専門分野があります。近年では、デジタルイラストの需要が高まり、CLIP STUDIO PAINTやPhotoshop、Illustratorなどのデジタルツールを使いこなすスキルが求められるようになっています。また、NFTアート市場の拡大に伴い、デジタルイラストレーターの新たな活躍の場も生まれています。

イラストレーターの仕事内容

イラストレーターの仕事は、クライアントの要望に合わせて様々なイラストを制作することです。求められる画風や表現方法は多岐に渡り、求められるスキルも様々です。具体的には、書籍、雑誌、Webサイト、広告、ゲーム、アニメーション、商品パッケージ、アパレルなど、様々な媒体でイラストが使用されます。近年では、NFTアートやVTuberのキャラクターデザインなど、新しい分野での活躍も期待されています。

どんな仕事をするの？

イラストレーターの仕事内容は、依頼を受けてから納品するまで、多くの工程があります。大まかな流れは以下の通りです。

1. ヒアリング：クライアントからイラストのイメージ、用途、納期、予算などを丁寧にヒアリングします。綿密なコミュニケーション が、クライアントの意図を汲み取り、満足のいくイラストを制作するために重要です。
2. ラフ作成：ヒアリング内容に基づいて、複数のラフ案を作成します。構図や色使い、キャラクターの表情など、クライアントの要望を反映 させながら、より良い表現を模索します。
3. 修正・調整：クライアントからのフィードバックを受け、修正や調整を行います。場合によっては、何度も修正を重ねる ことで、完成度を高めていきます。
4. 清書：ラフ案が承認されたら、清書作業に入ります。線画を丁寧に描き込み、彩色を行い、細部までこだわって仕上げます。
5. 納品：完成したイラストを、指定の形式でクライアントに納品します。納期厳守 は、プロのイラストレーターとして必須の条件です。

求められるスキルとは？

イラストレーターとして活躍するには、高い画力 はもちろんのこと、様々なスキルが求められます。以下に、代表的なスキルをまとめてみました。

スキル	内容
デッサン力	正確な描写をするための基礎力
構図力	見る人を惹きつける画面構成を作る能力
色彩感覚	効果的な色使いで表現を豊かにする能力
コミュニケーション能力	クライアントの要望を理解し、円滑にやり取りする能力
デジタルツール操作スキル	Adobe Photoshop、Illustrator、CLIP STUDIO PAINTなどのソフトを使いこなす能力
スケジュール管理能力	複数の案件を同時進行し、納期を守る能力

イラストレーターの種類

イラストレーターといっても、その活躍の場は多岐に渡ります。得意分野や活動スタイルによって、様々な種類に分類されます。

• キャラクターデザイナー：ゲームやアニメ、漫画などのキャラクターをデザインする
• 絵本作家：絵本のイラストを描く
• 広告イラストレーター：広告用のイラストを描く
• ファッションイラストレーター：ファッション関連のイラストを描く
• Webイラストレーター：Webサイトやバナー広告などのイラストを描く
• 漫画家：漫画を描く

これらの他にも、様々な分野でイラストレーターが活躍しています。自分の得意分野や興味のある分野を見つけることが、イラストレーターとしての成功への近道と言えるでしょう。

イラストレーターに必要なもの

イラストレーターとして活動するために必要なものは、画力だけではありません。イラストレーターとして成功するためには、様々なスキルやツール、そして心構えが必要です。ここでは、イラストレーターに必要なものを具体的に解説していきます。

画力

イラストレーターにとって画力は必要不可欠なスキルです。しかし、画力が高いだけではイラストレーターとして成功するとは限りません。クライアントの要望に応えるための技術力や、自分の個性を表現する表現力も重要です。デッサン力、構図力、色彩感覚、キャラクターデザイン、背景描写など、様々な技術を磨く必要があります。常に練習を続け、スキルアップを目指しましょう。

デジタルツール

現代のイラストレーターの多くは、デジタルツールを使用してイラストを制作しています。そのため、デジタルツールを使いこなすスキルも重要です。主なツールは以下の通りです。

パソコン

イラスト制作に適したパソコンを選ぶことは重要です。高性能なCPU、大容量のメモリ、そして高画質のディスプレイを搭載したパソコンがおすすめです。Windows、Macどちらでもイラスト制作ソフトは利用できますが、使用したいソフトに合わせてOSを選ぶ必要があります。予算に合わせて適切なスペックのパソコンを選びましょう。

タブレット

ペンタブレットや液晶タブレットは、イラスト制作を効率化するために必須のツールです。直感的な操作でイラストを描くことができ、繊細な表現も可能です。Wacom、XP-Penなど様々なメーカーから製品が販売されているので、自分の描き心地や予算に合ったタブレットを選びましょう。

ソフト

イラスト制作ソフトは、イラストレーターにとって最も重要なツールの一つです。Adobe Illustrator、CLIP STUDIO PAINT、Photoshopなど、様々なソフトがあります。それぞれのソフトに特徴があるので、自分の作風や目的に合ったソフトを選びましょう。無料のソフトもあるので、まずは試用版や無料版で使い勝手を試してみるのがおすすめです。

ソフト名	特徴
Adobe Illustrator	ベクター形式でのイラスト制作に特化。ロゴ制作やイラスト制作など幅広く利用されている。
CLIP STUDIO PAINT	漫画制作に特化しているが、イラスト制作にも最適。多彩なブラシや機能が豊富。
Photoshop	画像編集ソフトだが、イラスト制作にも利用可能。写真加工やレタッチにも活用できる。

感性・発想力

イラストレーターは、ただ絵を描くだけでなく、クライアントの要望を理解し、効果的なイラストを制作する必要があります。そのため、豊かな感性や発想力も重要です。様々なものに興味を持ち、常に新しい情報を吸収することで、感性を磨き、発想力を高めることができます。日頃から多くの作品に触れたり、様々な経験を積むことが大切です。

イラストレーターに必要な資格

イラストレーターになるために必須の資格はありません。しかし、デザイン関連の資格を取得することで、スキルアップや就職活動に有利になる場合があります。例えば、色彩検定やCGクリエイター検定などがあります。これらの資格は、自分のスキルを客観的に証明する材料となるため、取得を検討してみるのも良いでしょう。

イラストレーターに向いている人の特徴

イラストレーターは、技術力はもちろんのこと、ある一定の資質を持った人がより活躍しやすい職業です。イラストレーターに向いている人の特徴をいくつかご紹介します。

観察力と思考力

イラストレーターは、ただ絵を描くだけでなく、対象物をよく観察し、その特徴を捉える必要があります。また、クライアントの要望を理解し、それを形にするための思考力も重要です。優れた観察力と思考力は、イラストレーターとして成功するために欠かせない要素と言えるでしょう。

表現力と独創性

イラストレーターは、自分の持つ表現力と独創性を活かして、魅力的なイラストを生み出す必要があります。独自の視点や発想力を持つ人は、他のイラストレーターとの差別化を図り、独自のスタイルを確立することができます。

コミュニケーション能力

フリーランスのイラストレーターは、クライアントとの良好なコミュニケーションが不可欠です。クライアントの要望を正確に理解し、自分の考えを分かりやすく伝える能力は、仕事を受注する上で非常に重要です。また、チームで仕事をする場合にも、円滑なコミュニケーションが求められます。

継続力と忍耐力

イラストレーターの仕事は、必ずしも順風満帆とは限りません。時には、厳しい批評を受けたり、思うように仕事が獲得できないこともあるでしょう。そのような状況でも、諦めずに努力を続ける継続力と忍耐力が、最終的には成功へと導いてくれるはずです。

探究心と向上心

イラストレーターとして活躍し続けるためには、常に新しい技術や表現方法を学び続ける必要があります。新しい情報や知識を積極的に吸収しようとする探究心と、常に自分のスキルを向上させようとする向上心は、イラストレーターとして成長していく上で非常に大切です。

 自己管理能力

フリーランスのイラストレーターは、自分のスケジュールを自分で管理する必要があります。締め切りを守り、効率的に作業を進めるためには、高い自己管理能力が求められます。

デジタルツールへの適応力

現代のイラストレーターにとって、デジタルツールを使いこなすことは必須です。新しいソフトウェアやハードウェアに抵抗なく適応できる能力は、仕事の幅を広げる上で重要になります。また、日々進化するデジタル技術への対応も必要です。

様々な分野への興味関心

イラストレーターとして活躍する場は、広告、出版、Webなど多岐にわたります。様々な分野に興味関心を持ち、幅広い知識を身につけることは、より多くの仕事 opportunities に繋がるでしょう。

特徴	詳細
観察力と思考力	対象物の特徴を捉え、クライアントの要望を形にする
表現力と独創性	魅力的なイラストを生み出し、独自のスタイルを確立する
コミュニケーション能力	クライアントやチームメンバーと円滑にコミュニケーションをとる
継続力と忍耐力	困難な状況でも諦めずに努力を続ける
探究心と向上心	新しい技術や表現方法を学び続ける
自己管理能力	締め切りを守り、効率的に作業を進める
デジタルツールへの適応力	新しいソフトウェアやハードウェアを使いこなす
様々な分野への興味関心	幅広い知識を身につけることで仕事の幅を広げる

イラストレーターになるには？独学でも可能？

イラストレーターになる道は様々ですが、独学でも十分に可能です。大切なのは、効果的な学習方法と継続的な努力です。イラストレーター養成スクールや専門学校・大学で学ぶ以外にも、独学でプロとして活躍している人はたくさんいます。自分に合った方法を見つけ、着実にスキルアップを目指しましょう。

独学でイラストレーターになる方法

独学でイラストレーターを目指すなら、ポートフォリオの作成とSNSでの発信が重要です。これらは自分の作品をクライアントに見てもらうための窓口となるため、力を入れて取り組みましょう。

ポートフォリオの作成

ポートフォリオは、自分のスキルや作風をアピールする最も重要なツールです。様々なタッチや技法の作品を掲載し、自分の得意分野を明確に示しましょう。また、クライアントのニーズに合わせた作品も入れると効果的です。PDF形式で作成し、ウェブサイトやクラウドストレージにアップロードして共有できるようにしておきましょう。Webポートフォリオサイトを利用するのも良いでしょう。

• 掲載作品数は10～20点程度が目安です。少なすぎると実力が伝わりにくく、多すぎると見る側が疲れてしまいます。
• 作品ごとに制作意図や使用ソフトなどを簡潔に説明すると、クライアントの理解を深めることができます。
• ターゲット層を意識した作品を制作し、ポートフォリオに含めることで、仕事獲得の可能性を高めることができます。

SNSでの発信

SNSは、作品を公開し、潜在的なクライアントと繋がるための有効な手段です。Twitter、Instagram、Pixivなど、イラストレーターが多く利用するプラットフォームで積極的に作品を発信しましょう。ハッシュタグを効果的に使用することで、より多くの人の目に触れる機会を増やすことができます。

• 定期的な投稿を心がけ、コンスタントに作品を公開することで、フォロワーの増加に繋がります。
• 他のイラストレーターの作品を参考にしたり、積極的に交流することで、自身のスキルアップやモチベーション維持に繋がります。
• イラストレーター向けのオンラインコミュニティに参加することで、情報収集や交流の場を広げることができます。

イラストレーター養成スクールに通う

独学に不安がある場合は、イラストレーター養成スクールに通うという選択肢もあります。プロの指導を受けられるため、効率的にスキルアップできます。費用やカリキュラムなどを比較検討し、自分に合ったスクールを選びましょう。

メリット・デメリット

メリット	デメリット
プロの講師から直接指導を受けられる	費用がかかる
他の受講生と交流できる	通学に時間が必要
就職サポートを受けられる場合がある	カリキュラムが合わない場合もある

専門学校・大学で学ぶ

専門学校や大学でイラストレーションを学ぶことで、基礎から応用まで体系的に学ぶことができます。また、卒業制作展などで作品を発表する機会も得られます。

メリット・デメリット

メリット	デメリット
体系的に学べる	学費が高い
設備が充実している	入学が難しい場合がある
就職活動のサポートを受けられる	学ぶ内容が専門的すぎる場合もある

おすすめの学校

• 多摩美術大学
• 武蔵野美術大学

どの方法を選ぶにしても、継続的な学習と努力が不可欠です。市場のトレンドやクライアントのニーズを常に意識し、自身のスキルを磨き続けることで、イラストレーターとして成功する可能性を高めることができます。

イラストレーターの収入・将来性

イラストレーターの収入は、その仕事内容、経験、スキル、知名度などによって大きく異なります。駆け出しの頃は収入が不安定になりがちですが、経験を積み、実力と知名度が上がれば、高収入を得ることも可能です。フリーランスか会社員かによっても収入の形態は変わってきます。

イラストレーターの収入の相場

イラストレーターの収入相場は、フリーランスの場合、案件単価や受注数によって大きく変動します。1枚数千円から数十万円まで、実に様々です。一方、会社員の場合は、一般的な会社員の給与体系に準じ、月給制で支払われることが多いです。年収ベースでは、経験やスキル、会社の規模などによって異なりますが、300万円〜600万円程度が相場と言われています。ただし、トップクラスのイラストレーターになると、年収1,000万円を超える場合もあります。

雇用形態	収入相場	収入の変動要因
フリーランス	案件単価：数千円〜数十万円 年収：数百万円〜1,000万円以上	案件単価、受注数、スキル、知名度、営業力
会社員	年収：300万円〜600万円程度	経験、スキル、会社の規模、業績

フリーランスと会社員

フリーランスのイラストレーターは、自分の裁量で仕事を選び、時間や場所を自由に決められるというメリットがあります。しかし、収入が不安定になりやすく、営業活動や事務作業なども自分で行う必要があります。 一方、会社員のイラストレーターは、安定した収入と福利厚生が得られるというメリットがあります。しかし、会社の指示に従って仕事をする必要があり、自分の好きなようにイラストを描けない場合もあります。

雇用形態	メリット	デメリット
フリーランス	自由な働き方ができる、収入の上限がない	収入が不安定、自己管理能力が必要、営業活動が必要
会社員	安定した収入、福利厚生、会社のサポートを受けられる	自由度が低い、収入の上限がある

2025年 最新のイラストレーターの将来性

イラストレーターの需要は増加中です。ゲーム、Web、広告などでデジタルコンテンツが普及し、VR/ARやメタバースも新たな市場として成長しています。

特にゲーム、Webtoon、動画広告、キャラクターデザインの需要が高く、スキル次第で高収入も狙えるでしょう。

AIの画像生成技術も進歩していて、簡単なイラストはAIが担うようになるかもしれません。ただし人間らしい感性や創造性には価値があり、AIをうまく活用しながら自分だけのスタイルを築くことが重要でしょう。

 イラストレーターの仕事獲得方法

イラストレーターとして活躍するためには、自分のスキルや作品を効果的にアピールし、仕事を受注する必要があります。ここでは、イラストレーターが仕事を得るための代表的な方法を解説します。

クラウドソーシング

クラウドソーシングは、インターネット上で不特定多数のクライアントから仕事を受注できるプラットフォームです。手軽に始められるため、駆け出しのイラストレーターにとって有効な手段となります。案件の種類も豊富で、自分の得意な分野やスキルに合った仕事を見つけやすいというメリットがあります。主なクラウドソーシングサービスには、クラウドワークスやランサーズなどがあります。

ただし、競争が激しく、単価が低い場合もあるため、実績を積んで単価交渉を行う、あるいはニッチな分野で専門性を高めるなどの工夫が必要です。

コンペ

コンペは、クライアントが提示するテーマや条件に基づいて作品を制作し、採用された作品が報酬を得るという形式です。コンペで受賞すれば、実績として大きなアピールポイントになります。また、自分の実力を試す良い機会にもなります。多くのコンペサイトが存在し、様々なジャンルのイラストが募集されています。

しかし、必ず採用されるとは限らないため、時間と労力を費やしても報酬を得られない可能性があることは理解しておく必要があります。採用確率を高めるためには、クライアントのニーズを的確に捉え、クオリティの高い作品を提出することが重要です。

直接営業

直接営業は、企業や出版社などに自分のポートフォリオを送り、仕事の依頼を獲得する方法です。自分の作品を直接見てもらい、クライアントと直接交渉できるため、自分の希望する仕事を受注できる可能性が高まります。また、継続的な仕事につながる場合もあります。

しかし、営業活動自体に時間と労力がかかる上、断られることも多いため、精神的な負担も大きくなりがちなのも事実です。効果的な営業を行うためには、ターゲットを絞り込み、それぞれの企業のニーズに合わせたポートフォリオを準備することが重要です。

人脈

イラストレーターとして活動していく上で、人脈は非常に重要です。他のイラストレーターやデザイナー、編集者などとの繋がりを通じて、仕事の情報を 얻たり、コラボレーションの機会を得たりすることができます。また、先輩イラストレーターからのアドバイスや指導を受けることも可能です。

人脈を広げるためには、業界のイベントに参加したり、SNSで積極的に発信したりするなど、様々な人と交流する機会を積極的に作ることが大切です。信頼関係を築くことで、仕事の紹介や共同制作の依頼など、様々なチャンスが生まれる可能性があるでしょう。

仕事獲得方法の比較

方法	メリット	デメリット	向いている人
クラウドソーシング	手軽に始められる、案件数が多い	単価が低い場合がある、競争が激しい	初心者、様々なジャンルの仕事に挑戦したい人
コンペ	実績になる、実力を試せる	採用が保証されない、時間と労力がかかる	実力に自信がある人、チャレンジ精神旺盛な人
直接営業	希望の仕事を受注できる可能性が高い、継続的な仕事につながる場合もある	時間と労力がかかる、断られることが多い	営業力に自信がある人、特定の分野で活躍したい人
人脈	仕事の情報を 얻やすい、コラボレーションの機会がある	人脈構築に時間がかかる	コミュニケーション能力が高い人、積極的に人と関わりたい人

自分に合った方法を選び、積極的に仕事獲得に取り組みましょう。複数の方法を組み合わせることで、より多くのチャンスを得られる可能性が高まります。

まとめ

イラストレーターになるには、絵が描けるだけでなく、デジタルツールも使えなければなりません。さらに、独自のセンスや発想力も大切です。 特別な資格は必要ありませんが、専門学校なら技術習得と人脈作りが同時にできます。

独学で目指す場合は、作品集を充実させてSNSで継続的に発信することが大切です。 学校に通うかどうか迷っているなら、学費とカリキュラムをしっかり比較検討してください。

AIの普及で「仕事がなくなる」という声もありますが、人間ならではの表現力を活かした仕事は残り続けるでしょう。