ボイスサンプルの基本知識からスマホ録音、台本作成、機材選び、録音テクニックまで分かりやすく解説します。初心者でも魅力的な音声サンプルが作れる実践的なノウハウを紹介していきます。

ボイスサンプルとは？声優・ナレーターにとっての重要性を理解しよう

ボイスサンプルの基本的な定義と役割

ボイスサンプルは、声優やナレーターが自分の声や演技力をアピールするための音声データです。1～2分程度の短い音声に、キャラクターの演じ分けやナレーション、CM調のセリフなどを収録します。声の仕事では名刺より重要な「自己証明」となり、オーディションや事務所への応募、営業活動で欠かせないツールです。

目的	主な収録内容	求められるポイント
オーディション応募	キャラクターセリフ 自己紹介ナレーション	演技力・表現力・滑舌
事務所所属・登録	アニメ・外画・CM調など幅広いジャンル	多様な役柄の演じ分け 声質のアピール
商業案件の営業	落ち着いたナレーションや実演	安心感・説得力・朗読テクニック

声優の名刺以上の価値｜オーディションでの影響力

ボイスサンプルは声優やナレーターの「音の名刺」ですが、実際の名刺より重要度は上です。オーディションでは書類審査と同じくらい、時にはそれ以上に重視され、ボイスサンプルで合否が決まることも多々あります。会う前に声の魅力や演技の幅、発音の明瞭さ、技術力が伝わるため、第一印象を決める要素になります。業界関係者は短時間で大量の音声を聴くので、最初の数秒で興味を持ってもらえるかが勝負です。

プロとアマチュアのボイスサンプルの違い

プロの声優・ナレーターのボイスサンプルは、演技やナレーションの技術はもちろん、構成や音質、録音環境、台本まで細かく作り込まれています。プロとアマチュアの違いを以下の表にまとめました。

項目	プロ	アマチュア
演技・表現	キャラクターごとの明確な演じ分け、 ナレーションの安定感	声色や演技が似通いがち、 抑揚が単調になりやすい
録音品質	ノイズが少なくクリアな音質、 適切な音量とバランス	環境ノイズや音割れ、 録音機材の違いが如実に現れる
台本・原稿	オリジナル原稿や選ばれたセリフで 個性をアピール	既存原稿や定番セリフの流用が多い
構成・編集	時間配分や流れが無駄なく、 BGMやSEの使い方も的確	バランスが偏る、 唐突な編集や終わり方が目立つ

質の高いボイスサンプルは「この人に仕事を任せられる」という安心感を与え、選ばれるための重要な要素です。声の仕事を目指すなら、ボイスサンプルの重要性を理解し、プロとアマチュアの違いを意識して作ることが大切です。

ボイスサンプル作成前の準備｜自分の声の特性を知る方法

自分の声質と演技の幅を客観的に分析する

ボイスサンプル作りの最初のステップは、自分の声の特徴を知ることです。声の高さや話すスピード、響き方、滑舌などを客観的に分析すると、どんなキャラクターが得意か、ナレーションに向いているかが分かってきます。

まずはスマホやICレコーダーで録音してみましょう。自己紹介やナレーション、いろいろなキャラクターのセリフを録音して聴き返します。一人で判断せず、同じ目標を持つ仲間や経験者にも聞いてもらうと、より客観的な意見がもらえます。

チェックポイント	確認方法
声の高さ・低さ	録音を聴き、自然な発声と高低のバリエーションを比較
滑舌・発音の明瞭さ	早口や難しい単語を読み上げて録音し、明瞭度をチェック
感情表現の幅	様々な感情でセリフを読み、表現の違いを確認
声の癖・個性	繰り返し録音し、独自の特徴や癖を把握

目指すジャンル別の特徴を理解する（アニメ・ナレーション・外画）

ボイスサンプルは応募するジャンルによって求められる声の使い方や演技力が大きく異なります。ジャンル別に特徴を押さえて自分に合った方向性を確認しましょう。

ジャンル	特徴	サンプル作成のポイント
アニメ・ゲーム	誇張されたキャラクター性、幅広い感情表現	異なる年齢や性格、性別のセリフを入れる
ナレーション	聞き取りやすさ、安定感、情報の伝達力	報道・ドキュメント・CMなど多様なナレーションを録音する
吹き替え（外画）	自然な演技・リップシンク・幅広いジャンル対応力	男女・世代問わず自然な台詞や感情の幅を見せる

自己分析と合わせて目指すジャンルの現役プロによるボイスサンプルを比較しながら、自分の強みと弱みを整理することが大切です。

プロのボイスサンプルを参考にする効果的な聴き方

養成所や事務所の公式サイトで聞けるプロのボイスサンプルは、目指すべき完成形として参考になります。ただ聞くだけでなく、構成や演技などの要素に注目して聴き比べると、多くのヒントが見つかります。

注目すべきポイント	チェック内容
構成	自己紹介→セリフ→ナレーションの流れや割合、ジャンルのバリエーション
台本内容	どんなキャラクターやナレーションに挑戦しているか
演技の幅	感情表現や雰囲気の変化、話し方の違い
録音クオリティ	ノイズの有無、音量バランス、マイクの使い方

聴いたあとは自分のサンプルと比較し、「より良い点」「改善点」「参考にすべき部分」をメモしておくと次の録音や練習に役立ちます。

ボイスサンプルの基本構成と時間配分の決め方

ボイスサンプルは短時間で自分の声の魅力と実力をアピールする大切な音源です。構成や時間配分次第で、オーディションや仕事の合否が決まることもあります。ここでは、聴き手を惹きつける基本的な構成と時間配分のコツを紹介します。

2分以内に収める理想的な構成パターン

ボイスサンプルは1分30秒から2分以内にまとめましょう。長すぎると印象が薄れるうえ、大勢の応募者を聴く審査員の負担にもなります。短時間で得意分野と表現の幅をバランスよく見せることがポイントです。

パート	想定時間	主な内容	ポイント
自己紹介	10～20秒	名前や簡単な自己PR	聞き取りやすい発声・第一声で印象付け
セリフ（キャラボイス）	40～60秒	数種類のキャラクター演技	演技の幅・年齢層・性格の違いなどを強調
ナレーション	20～40秒	企業CM、ドキュメンタリー、教材など	情報の伝達力と安定した声質アピール
締めの挨拶	10～15秒	短いコメントやお礼の挨拶	全体の印象をまとめて終了

時間配分は応募するジャンルや自分の強みに合わせて調整できます。アニメ・ゲーム声優志望ならキャラクターボイスを多めに、ナレーター志望ならナレーション部分を長めにするなど、目的に応じて工夫しましょう。

自己紹介からエンディングまでの流れ

ボイスサンプルは最初から最後まで一貫した流れを作ることで、聴きやすく印象に残る内容になります。以下の順序を参考にしてください。

• 冒頭で「はじめまして、●●（自分の名前）です」と発声。最初の数秒で声の明瞭さとキャッチーな印象を残す。
• 続いて複数のセリフを演じる。異なる年齢、性格、状況のキャラクターを演じ分けると良い。
• ナレーションパートでは落ち着いたトーンや情報伝達能力、読み聞かせの安定感を見せる。
• 最後に「ご試聴ありがとうございました」などのエンディング挨拶で締める。

音源の切り替え部分では、間を取りすぎず自然につなげることが大切です。効果音やBGMも違和感なく流れるよう調整しましょう。

セリフ数とナレーションのバランス調整

ボイスサンプルでは、セリフとナレーションのバランスで悩む方が多いです。基本的にはキャラクターボイス3種類程度とナレーション1～2パターンの組み合わせがスタンダードですが、応募先や自分の強みに合わせて調整しましょう。

声の幅をアピールしたいならセリフ重視、安定感や読みの技術を見せたいならナレーション多めに構成します。具体的なバランス例は以下の通りです。

タイプ	セリフ数	ナレーション数	主な目的
キャラ声優特化	3～4	1	多彩な演技・声色のアピール
バランス型	2～3	2	声優・ナレーター両方の活躍を想定
ナレーター重視	1～2	2～3	落ち着いた読み・情報伝達力の強調

聴く人の立場で「この人と仕事をしたい」と思わせる構成を心がけましょう。プロのボイスサンプルを参考にしながら、自分の個性と目指すジャンルに合った最適なバランスを見つけることが大切です。

原稿・台本の作成テクニック｜オリジナル性と演技の幅を両立

既存原稿を使うリスクとオリジナル作成のメリット

ボイスサンプルで市販台本やアニメの既存セリフをそのまま使うのはリスクがあります。著作権の問題に加え、審査員が同じセリフを何度も聞いているため印象に残りにくく、自分の魅力を十分に伝えられません。

オリジナル原稿なら、自分の強みや得意な演技、キャラクターの個性を存分にアピールできます。聞き手に強い印象を残せるうえ、他の応募者との差別化にもなります。オーディションで評価されるための重要なポイントです。

キャラクター設定の幅を持たせる原稿作りのコツ

オリジナル台本では、様々なキャラクタータイプやシチュエーションを入れることが大切です。声優としての幅広い対応力をアピールできます。

演技タイプ	具体的な例	演出ポイント
子ども役	小学生の無邪気なセリフ、おどけた口調	声のトーンや語尾に明るさを加える
大人役	落ち着いたナレーション、大人びた台詞	抑揚と説得力を意識して話す
悪役	威圧感のあるセリフ、哀愁を帯びた悪意	低音域や独特な間を工夫する
コミカル	ギャグアニメ調のユーモア演技	テンポと軽快なリズムを重視
シリアス	感動的・感情的なシーン	沈黙や抑揚で感情をコントロール

複数のキャラクターやシーンを用意し、それぞれの性格や年齢、境遇をはっきり設定すると、演技の幅広さを効果的にアピールできます。得意分野を中心にしながら、表現の幅も意識して原稿を作りましょう。

ナレーション原稿の種類と選び方

ボイスサンプルのナレーションは、キャラクターセリフとは違う声質や表現力を見せる大切な部分です。ナレーション原稿には、主に以下のような種類があります。

ナレーションの種類	具体例	アピールできる特性
CMナレーション	飲料や企業広告などテンポ重視	明瞭な発音、情報伝達力
ドキュメンタリー	歴史・風景・動物番組など	落ち着いた語り口と説得力
企業VP	会社紹介や商品説明	ビジネス的な安心感、信頼感

自分の声質や目指す分野に合ったナレーションを選びましょう。明るくハキハキした声ならCMタイプ、落ち着いた低音が得意ならドキュメンタリー向きが適しています。どのジャンルでも、実際の放送を聴いて語りの長さや雰囲気を研究することが大切です。

セリフ選びの戦略｜声の魅力を最大限に引き出す

自分の得意分野を活かすセリフ選択法

ボイスサンプルのセリフは、自分の声質や演技の得意分野を活かせるものを選びましょう。優しい雰囲気や癒やし系の声なら日常会話や温かいナレーション、迫力ある低音や力強い演技が得意なら、アクションやシリアスな場面のセリフが効果的です。オーディションで「この声が欲しい」と思わせることが一番大切です。

年齢・性別・性格の異なるキャラクター設定

ボイスサンプルでは、年齢や性別、性格の異なるキャラクターを複数入れることで演技の幅をアピールできます。実年齢に近いキャラクターだけでなく、シニア・少年少女・中性的キャラクターにも挑戦しましょう。明るい性格、クールな役、コミカルな人物など、いくつかの典型パターンを盛り込むと、様々なオーディションに対応できる柔軟性が伝わります。どのキャラクターでも自分らしさを失わないバランスが大切です。

キャラクター要素	バリエーション例	アピールポイント
年齢	幼児・少年少女・大人・老人	年齢に合わせた声色・抑揚
性別	男性・女性・中性	性別ごとの声の出し分け
性格	明るい・クール・コミカル・シリアス	演技表現の幅広さ

避けるべきセリフの特徴と注意点

セリフ選定では注意すべき点があります。他者の有名なセリフや版権キャラクターのセリフは著作権とオリジナリティの観点から避けましょう。また、長すぎるセリフや説明的なナレーションは印象に残りにくいので、短くインパクトのある言い回しを心掛けます。

自分の苦手分野や発音しづらい文章を無理に選ばないことも重要です。苦手克服は別途練習し、サンプルでは強みのアピールに集中しましょう。以下のようなセリフは避けるべきポイントです。

避けるべきセリフの特徴	理由
著作権が発生するセリフ	法的な問題・オリジナリティの喪失
説明文・地の文ばかりの長文	印象が薄く、聞き飽きられやすい
自分の苦手な演技や不得意な表現	魅力を伝えきれない可能性が高い
極端に日常的過ぎるセリフ	特長が伝わりにくい

セリフ選びは「自分の持ち味」と「多様性」を両立させつつ、聞き手の印象に残る構成を意識することが、ボイスサンプルの質を左右します。

効果的な練習方法｜録音前の準備で差をつける

滑舌トレーニングとウォーミングアップの具体的手順

録音前の滑舌トレーニングで、言葉をはっきり伝える力が大幅に向上します。声優・ナレーターを目指すなら、発音の明確さやリズムが聞き手への印象を大きく左右するからです。ウォーミングアップには、発声練習や口を大きく動かしながら早口言葉を繰り返すのが効果的です。「外郎売」や五十音練習、母音法など日本語特有の発音練習を取り入れると、滑舌力がしっかり身につきます。

目的	おすすめ練習方法	ポイント
滑舌向上	早口言葉（生麦生米生卵など）、外郎売の朗読	意識的に口を大きく開け、正確に発音
声のウォーミングアップ	ハミング、リップロール、ストレッチ	リラックスした状態で無理なく声を出す
表情筋トレーニング	顔全体のストレッチ、表情を変えながらの発声	表情の豊かさが演技力UPに直結

感情表現の練習と客観的なセルフチェック法

ボイスサンプルで最も大切なのは感情表現の幅です。悲しみ・怒り・喜びなど、セリフごとに感情を変化させて、キャラクターやナレーションを演じ分けられるよう練習しましょう。

録音した声は必ず聴き直し、意図した感情が表現できているかセルフチェックが欠かせません。家族や友人、同業の仲間にも聞いてもらうと、より客観的な意見がもらえます。

チェック項目	具体的な方法
感情の伝わりやすさ	録音データを第三者に聴いてもらい印象をフィードバックしてもらう
キャラクターの切り替え	異なるセリフで違いが明確か録音を比較して判断
ナレーションの聞きやすさ	長時間聴いても違和感や疲労感がないかチェック

本番前の最終準備とリハーサルのコツ

録音直前には通しリハーサルを2、3回行い、本番の緊張を和らげて安定したパフォーマンスを発揮しましょう。音の高さやスピードを調整し、不明瞭な箇所や引っかかるポイントを洗い出します。水分補給（常温の水がおすすめ）、発声前の深呼吸、正しい姿勢も大切です。当日のコンディションに合わせて無理なく調整する柔軟さも重要な要素です。

気持ちの切り替えやリラックス方法（深呼吸、瞑想、ストレッチなど）も習慣にしておくと、緊張による声質や発声への悪影響を防げます。

録音機材の選び方｜予算別おすすめセットと基礎知識

質の高いボイスサンプルを作るには、用途や予算に合った録音機材選びが大切です。ここでは、声優・ナレーター志望者が知っておきたい録音機材の情報や、初心者でも導入しやすいセットを紹介します。何から揃えるべきか、どこにお金をかけるべきかなど、機材選びで失敗しないポイントを説明していきます。

コンデンサーマイクとオーディオインターフェースの選定基準

録音環境の質を大きく左右するのが「マイク」と「オーディオインターフェース」です。声のニュアンスまで細かく録音できるコンデンサーマイクは、ボイスサンプル作成に欠かせません。オーディオインターフェースは、マイクから受け取った音声信号をデジタルに変換し、パソコンや録音ソフトに高音質で取り込む重要な機材です。

選び方のポイントは以下の通りです。

• コンデンサーマイクは単一指向性（カーディオイド）を基本とし、周囲のノイズを拾いづらいものを選ぶ
• 周波数特性が広く、20Hz〜20kHzをカバーするモデルが理想
• オーディオインターフェースは「ファンタム電源」対応か確認
• USBタイプは手軽さ、XLR接続はより本格的な音質を追求したい方におすすめ

機材	主な特徴
コンデンサーマイク	高音質・コストパフォーマンスに優れ声優ナレーター定番
オーディオインターフェース	ファンタム電源/低ノイズ/宅録に最適な入門機

予算1万円・3万円・5万円以上の機材構成例

予算に応じた機材選びは、無理なく高品質なボイスサンプルを作るための第一歩です。ここでは3つの価格帯別にモデルケースを紹介します。

予算	主な構成例	特徴・ポイント
1万円未満	USBコンデンサーマイク	接続が簡単、PCやスマホ直結でOK。宅録初心者に推奨
3万円前後	XLRコンデンサーマイク+オーディオインターフェース	プロ使用も多い高音質。宅録環境を本格的に構築可能
5万円以上	ハイグレードマイク+高性能オーディオI/F	業務レベルの高解像度音質。スタジオ収録にも準拠

複数の価格帯で機材を検討する際は、マイクの質に重点を置くと音の印象が大きく変わります。将来的に本格的に取り組むなら、XLRマイク+オーディオインターフェース構成がおすすめです。

スマホ録音用の外付けマイクとアプリ活用法

「まずはスマートフォンで手軽に始めたい」という方も多いでしょう。最新のスマホは性能が向上していますが、よりクリアな録音を求めるなら外付けマイクの導入が効果的です。

スマホ用録音アプリの活用でクオリティアップが期待できます。これらのアプリは高品質録音に対応し、ファイル管理も簡単です。

スマホ用マイクは手軽ですが、周囲のノイズや録音環境が音質に大きく影響します。できるだけ静かな部屋で録音し、吸音素材も活用しましょう。

録音環境と場所の選び方｜自宅・スタジオ・出張録音の比較

ボイスサンプルの品質は、声そのものだけでなく録音する環境と場所に大きく左右されます。録音空間の選び方は、雑音や反響、声のクリアさに直結する大切なポイントです。それぞれの録音場所に特徴やメリット・デメリットがあるので、予算や目的に合った方法を選びましょう。

自宅録音での防音対策と環境作りの実践

最近では、高性能なマイクやオーディオインターフェースが手軽に入手でき、パソコンやスマホでも自宅で十分なクオリティのボイスサンプルが作れるようになりました。ただし、最も重要なのは録音環境の整備です。室内の生活音や外からの騒音、声の反響を最小限に抑える必要があります。

• カーテンや毛布、本棚などを用いて壁や窓の反響・防音対策を強化する
• エアコン、パソコンのファン、冷蔵庫等の生活音・家電音を事前にオフにする
• マイクの向きや距離を調整し、無駄な反射音やプチノイズを防ぐ
• 夜間や早朝など静かな時間帯を狙って録音する

また、スマートフォン録音を選ぶ場合も、外付けマイクなどを活用することでノイズが減り、ぐっと品質が向上します。

スタジオ録音の費用相場とメリット・デメリット

プロ品質のボイスサンプルを目指すなら、専用スタジオでの録音には大きなメリットがあります。録音ブースや吸音材、プロ仕様のマイクやエンジニアによる音作りなど、自宅では得られない環境が整っています。

項目	特徴	費用相場（東京都内）
個人向け録音スタジオ	1時間単位で利用可能。簡易ブースから本格的な防音室までさまざま。	3,000〜10,000円/時間
商業用録音スタジオ	エンジニア付きでプロ仕様。ナレーター・声優事務所の利用実績も高い。	10,000〜30,000円/時間

メリットは、高音質でノイズのない音声が得られることと、機材トラブルが少ない点です。一方で、費用負担や予約・移動の手間がかかります。また、一発勝負になりがちなので、事前のリハーサルやイメージ作りが重要です。

カラオケボックスなど代替録音場所の活用術

最近注目されているのが、カラオケボックスやレンタルスペースを活用した録音です。個室空間が確保でき、ある程度の防音性も得られるため、手軽に低コストで質の良い録音をしたい方に最適です。

• カラオケボックスは壁や扉が防音仕様のため、外部騒音が比較的少ない
• 平日昼間などは混雑も少なく静かで安価（〜1,500円/時前後）
• 店舗によっては「持ち込み録音機材」の利用可否を事前確認
• 店内機材をオフにして録音、スマホやPCを活用

ただし、空調設備や足音・隣室音など残る場合があるため、録音前にテスト録音を行い、静かな条件を選ぶとより安心です。

録音場所	主なメリット	主なデメリット	おすすめ度
自宅	コストが抑えられる・時間を気にせず録音可能	防音・音響調整に手間と工夫が必要	◎（初心者〜中級者に最適）
スタジオ	プロ品質・エンジニアサポートあり	利用コストが高い・予約や移動の手間	◎（本気のサンプル制作や事務所応募時）
カラオケボックス等	低コスト・時間貸し・比較的防音性あり	音質や雑音のチェックが必要	◯（録音経験を積みたい方や予算重視）

録音場所は、品質・コスト・手軽さのバランスで選ぶのがポイントです。制作目的や求める音質、予算に応じて最適な環境を整え、満足できるボイスサンプル作りを目指しましょう。

録音テクニックと音声編集の実践｜プロ級の仕上がりを実現

正しいマイクワークと発声テクニック

ボイスサンプルの仕上がりを大きく左右するのが、マイクの扱い方と発声の正確さです。マイクから約15cm離れ、真正面に口を向けて話すことで、クリアで均一な音質が得られます。音が割れたりノイズが入らないよう、声量や声の方向に注意しましょう。「ぱぴぷぺぽ」などの破裂音が目立つ場合は、ポップガードを使うと良いです。

発声時は腹式呼吸を意識し、安定した声が出せるよう普段から練習しましょう。感情を込める部分と落ち着いて話す部分にメリハリをつけると、サンプル全体がプロらしい印象になります。

音声編集ソフトの基本操作とノイズ除去方法

録音した音声は、パソコンやスマートフォンで編集作業を行いましょう。編集ソフトは「Audacity」「Adobe Audition」「GarageBand」などが定番です。音声編集の主な流れを以下にまとめました。

工程	具体的な作業内容
不要部分のカット	冒頭や最後の無音部分、NGテイクを正確に切り取り、全体をすっきり整える。
ノイズ除去	録音時の雑音や環境音を分析し、ノイズリダクション機能を用いて耳障りな音を軽減。
音量・音質補正	波形を確認し、声が聞き取りやすいように音量・イコライザー（EQ）調整、およびリミッター・コンプレッサーでバランスを取る。
フェードイン・フェードアウト	冒頭や終わりに自然な音の入り・抜けを加え、聴きやすいサンプルに仕上げる。

ノイズ除去では、録音前に環境ノイズをなくす工夫も大切です。パソコンファンや冷蔵庫、エアコンの音に注意し、できるだけ静かな時間に録音しましょう。録音後は編集ソフトの「ノイズプロファイル取得」「ノイズリダクション」を使って、自然な範囲で不要な音を消します。

BGM・効果音の適切な使い分け（声優とナレーション別）

声優のボイスサンプルでは、声の演技力や表現力をストレートに伝えることが最も重要です。そのため、BGMや効果音はできるだけ控え、シンプルな編集が基本です。ただし、複数キャラクターを演じ分ける際に効果音をわずかに入れるなど、演技のイメージ補助として最小限に活用することもあります。

ナレーションサンプルの場合は、BGMが雰囲気を補って実践的な印象を与えるため、フリー音源や商用利用可のBGMを小さめのボリュームで重ねるのが効果的です。ただし、主役はあくまで自分の声なので、BGMが前に出すぎないよう全体の音量バランスに注意しましょう。

ジャンル	BGM	効果音	注意点
声優サンプル	原則不要	最小限、必要に応じて挿入	演技の妨げにならないこと
ナレーション	雰囲気付けに使用可	基本不要	声が聴き取りにくくならないこと

著作権トラブルを避けるため、必ず信頼できるフリーBGM・効果音サイトを利用することが大切です。

ボイスサンプル作成のまとめ｜成功への道筋と継続的な成長

ボイスサンプル作成の重要ポイント総復習

ボイスサンプルは声優やナレーターとしての第一印象を決める重要な名刺です。原稿選び、録音環境、編集すべてに妥協せず、自己分析を徹底することが成功の鍵です。プロのサンプルや放送局の事例も研究しましょう。

よくある失敗例と対処法

内容の偏りやノイズ混入、感情の不足がよくあるミスです。自分の得意なジャンルだけでなく多彩な演技を盛り込み、編集ソフトで丁寧に編集し、必ず第三者のフィードバックを受けましょう。

継続的なスキルアップとボイスサンプルの更新戦略

演技力を向上させながら、1年に一度は最新サンプルを作成し更新しましょう。養成所やワークショップに参加し、流行や業界ニーズを意識した内容に進化させることが、長期的なキャリア形成につながります。

※本記事はあくまで一般的な情報提供を目的としております。一部情報については更新性や正確性の保証が難しいため、最新の制度や要件については改めてご自身で各公式機関にご確認ください。